CINE

RALPH EL DEMOLEDOR, historia de una amistad muy peculiar.

Si hay algo especial sobre la verdadera amistad es que hace que aflore lo mejor de nosotros mismos...si pensamos en nuestros amigos, encontramos que nos unen algunas cosas en común aun siendo diferentes.  En la película animada de Walt Disney, "Ralph el demoledor", descubrimos una amistad así en dos personajes que, aparentemente, no tienen nada en común, salvo que ambos son rechazados y llevan vidas incomprendidas, solitarias.

La historia es peculiar, nos sorprende al sumergirnos en la vida de los protagonistas de videojuegos del arcade (máquinas accionadas por monedas, muy populares antes de la llegada del nintendo).

Precisamente uno de estos personajes, Ralph, demoledor profesional, cansado de ser villano decide demostrar que también puede ser bueno.  Así comienza su aventura paseando de un videojuego a otro, en busca de una acción heroica que lo reivindique; en el camino se encuentra con Vanellope, una dulce niñita que, supuestamente, es una falla del juego de carreras Sugar Rush,  quien necesita ayuda para ganar y volver a su estado normal.

 

Luego de divertidas situaciones en las que se pone a prueba la amistad y tras lidiar con oscuros personajes del mundo del videojuego, Ralph se convierte en el héroe y mejor amigo de Vanellope.

A pesar de continuar siendo un rudo demoledor, se gana el respeto de sus compañeros de juego.

La historia de "Ralph, el demoledor", encierra un bonito mensaje: no olvidar cuales son los sólidos lazos de una verdadera amistad (aunque seamos diferentes y no haya un contacto constante); también nos enseña que las apariencias a veces nos engañan porque, dentro de un grandulón con cara de malo se puede esconder una persona dispuesta a dar mucho amor y, una frágil figura, podría albergar el valor que se necesita para transformar un mundo.

ÓPERA

Un infalible Elixir de Amor

Nemorino escucha, embelesado, a Adina.

El argumento de El elixir del amor, ópera de Gaetano Donizetti, nos atrapa desde el comienzo. Esta comedia que encierra también una tierna historia, por momentos desesperanzadora y a veces alegre, nos cuenta la desventura de Nemorino (Matthew Polenzani) un inocente joven que se enamora de Adina (Anna Netrebko), la hermosa, caprichosa y adinerada mujer que lo desprecia. Para ganar su amor, Nemorino acude al doctor Dulcamara (Ambrogio Maestri) quien le proporciona un elixir que le asegura el amor incondicional de cualquier mujer, pócima que es solo vino. Convencido, Nemorino paga todo lo que tiene por el brebaje, lo toma y espera que su amada le corresponda, aunque ella haya decidido casarse con el sargento Belcore (Mariusz Kwiecien). Al ver que nada sucede Nemorino se enlista en el ejército a cambio de dinero para comprar más elixir.



Belcore, osado conquista a Adina.



Antes de su boda con el militar, Adina descubre el sacrificio de Nemorino, quien dio todo lo que poseía, incluso su libertad, a cambio del poderoso elixir, esta prueba de amor la convence y la anima a expresar el cariño que secretamente ella también siente por Nemorino, finalmente Adina se confiesa y le jura amor eterno, resolviendo, con un feliz desenlace, esta encantadora historia.

Esta obra de Donizetti, posee entrañables momentos musicales que incluye una partitura reconocida por todos los públicos; el comienzo, la hermosa aria de Nemorino Quanto e bella que dedica a Adina, ha sido interpretada innumerables veces, pero es sin duda Una furtiva lágrima la que merece admiración total, esta aria, que fue cantada magníficamente por el tenor Matthew Polenzani mereciéndole un interminable aplauso del público, forma parte del repertorio de los tenores más famosos del mundo, una parte de su letra dice: una furtiva lágrima vi asomar en sus ojos... y con ella renace la esperanza de mi amor, hermosa.



El doctor Dulcamara en la boda de Adina.



Es claro que este elixir no existe (era sólo un delicioso vino) pero, como lo canta Adina el mejor elixir de amor es una mirada, una sonrisa, una caricia…lo es también el sacrificio, inocencia y sinceridad del verdadero amor; pero qué es el amor sin un poco de osadía, por eso el valiente sargento Belcore llama la atención de las mujeres, para él en la guerra como en el amor titubear puede ser un error fatal…estas son algunas de las frases que se cantan en El elixir de amor y que la hacen una de las óperas preferidas de todos los tiempos.

Finalmente el triunfo del amor.



Definitivamente una apertura de lujo para la nueva temporada del Metropolitan Opera House de Nueva York, que apenas empieza e incluye títulos como Otello, Aída y Rigoletto, una delicia musical que, para beneplácito de los amantes de la ópera, transmite desde hace varios años, en directo el UVK de Larcomar, una gran oportunidad para darle oxígeno a nuestros ojos y oídos.

cine

Valiente, una historia con valor

Cuando se es adolescente no se piensa en las consecuencias de las acciones, sólo se actúa siguiendo los impulsos, eso sucede porque se está apenas a la ribera del camino de la vida. De eso puede dar fe Mérida, la intrépida protagonista de Valiente, que desea cambiar su destino porque lo considera injusto, limitante y contrario a su espíritu soñador, libre, aventurero.

Valiente, es la historia de Mérida, una rebelde princesa que se ve obligada a llevar una vida de perfección impuesta por su madre, la estricta reina Elinor, quien, sin tomar en cuenta sus deseos, la prepara para ser como ella, pensando que es lo mejor. Las cosas empeoran cuando llega el momento de comprometer en matrimonio a la princesa, quien se niega, enfrentando a su madre.

Buscando cambiar la forma de pensar de la reina, Mérida consigue un hechizo que, accidentalmente, transforma a su madre en una osa gigante, es entonces que ambas buscan juntas una cura para el maleficio, descubriendo en el camino las cosas que tienen en común y la clave para solucionar sus diferencias: dejar el orgullo de lado y aprender a escuchar.

Es inevitable que veamos retratada una parte de la vida en este simpático dibujo animado que, al saber interpretarlo y no tomarlo sólo como mero entretenimiento, nos revela un mensaje que muchas veces nos puede ayudar en la vida real.

cine

Madagascar 3, una historia animada de humor con una motivadora enseñanza: creer en uno mismo.

Desde su primera entrega, en el 2005, los creadores de Madagascar nos han ofrecido un humor bastante entretenido e inteligente, apto para chicos y grandes. Las peculiares personalidades de sus protagonistas atrapan al espectador y es inevitable sentirse identificado con alguno de ellos.

A diferencia de otras sagas, sus guionistas se las han arreglado para hacer una igual o hasta más divertida que la otra, manteniendo la calidad, las risas y el éxito en la taquilla.

La vanidad de Alex, el león; la vitalidad y espíritu aventurero de Marty, la cebra; la sensualidad y racionalidad de Gloria, la hipopótamo; el temeroso e hipocondríaco Melman, la jirafa; sumados a una criminal pandilla de pingüinos, algunos alocados monos y disparatados lemures, hacen de cada aventura en la pantalla una historia deliciosa para disfrutar, reír a carcajadas y, de paso, reflexionar.

En esta última aventura, Alex, Marty, Gloria y Melman, se encuentran con los animales de un circo destinado al fracaso y les enseñan a volver a creer en sus capacidades, así sortean un sin número de vicisitudes y escapan de la crueldad de una desequilibrada policía de control de animales para volver al zoológico de Nueva York.  Allí descubren lo inesperado, ansían su libertad. Finalmente la encuentran…con sus nuevos amigos del circo. Sumamente recomendable.

cine

Plan perfecto

Ni el amor, ni cualquier otro sentimiento se puede planificar, es algo que fluye natural e inevitablemente. Esta idea se nos puede colar en la cabeza luego de ver el Plan perfecto (Friends with kids).  En esta, poco común historia, una pareja de amigos Julie y Jason, decide engendrar un hijo, sin matrimonio ni compromisos, y, hacer de esa experiencia algo diferente a las rutinarias vidas que conocen, donde las parejas sufren serias transformaciones que terminan con la armonía y la pasión, a la llegada de los hijos.

Todo parece salir bien en su proyecto, hasta que ella descubre que está enamorada del padre de su hijo, que es además su mejor amigo y confidente, sentimiento que no es correspondido porque él se siente atraído por una sexy bailarina que acaba de conocer. A partir de aquí la película da un vuelco y nos revela un nuevo panorama en las relaciones: están las que comienzan, las que se resisten a terminar y las que mueren irremediablemente.

Finalmente, Jason se da cuenta que también ama a Julie, cuando escucha el consejo de quien ha fracasado en el amor: las parejas deben ser buenos amigos y, a pesar de sus diferencias, deben ser compatibles para disfrutar lo bueno y para superar lo malo; quizá mucho más en esto último porque es lo que, tarde o temprano, puede acabar con un gran amor.

Ópera

Ana Bolena

Anna Netrebko como Ana Bolena.

Es muy agradable contar una historia, pero es mucho más maravilloso cantarla. En el año 1830, el compositor italiano Gaetano Donizetti estrenó por primera vez Ana Bolena, ópera en dos actos que narra la desdichada vida de la segunda esposa de Enrique VIII Rey de Inglaterra. El año pasado el Metropolitan Opera House de Nueva York (MET) abrió su temporada 2011-2012 con este drama operístico, teniendo entre sus principales voces a la soprano rusa Anna Netrebko en el papel de Ana Bolena, el barítono Ildar Abdrazakov como Enrique VIII, la mezzosoprano Ekaterina Gubanova interpretó a Jane Seymour y el tenor Stephen Costello como Lord Percy.

En la obra, Donizetti nos sitúa en el último capítulo de la vida de la reina: repudiada por su esposo Enrique VIII por una supuesta infidelidad, traicionada por su leal dama Seymour, quien se convierte en la amante del rey; presa de confusos sentimientos hacia Percy, su primer amor y condenada a muerte. Ana Bolena ha sido motivo de importantes referentes literarios, cinematográficos y teatrales, pero, es con el género de la ópera, con el que el espectador puede revivir el verdadero infortunio de los protagonistas de este interesante episodio de la monarquía inglesa.

Ildar Abdrazakov como Enrique VIII.

La interpretación de Anna Netrebko estuvo soberbia, potente, nos reveló una soberana que linda entre la dureza de su orgullo y la flaqueza de sus sentimientos; quien, a pesar de abandonar por momentos la cordura, se mantuvo firme y prefirió perder la vida para conservar el honor. El tenor Stephen Costello, en el papel de Lord Percy fue también sorprendente, su voz y desenvolvimiento mantienen el tono dramático y desesperado de sus sentimientos burlados. Ambos fueron los más aplaudidos por el público.

La dirección del maestro Marco Armiliato a la cabeza de la orquesta del MET, fue estupenda, la partitura musical se sintió con mucha fuerza y soltura, la escenografía y el vestuario estuvieron espectaculares, con aires de sobriedad y misterio, completando el sentido trágico de la historia. Sin duda, una obra que apasiona por el ímpetu de sus interpretaciones, el ritmo se su drama y su implícita riqueza histórica.

Ópera

Soprano Elisabete Matos, Turandot.

Turandot, el triunfo del amor

Cuando leí en el diario que presentarían Turandot, en vivo, en Lima, tuve que releer varias veces la noticia para darle crédito a lo que veía. Aunque nuestra ciudad se ha convertido en un escenario habitual para la ópera, esta obra, una de las más importantes y hermosas, es tan ambiciosa como exigente, por ello su puesta en escena es un regalo para el público limeño.

Tal acontecimiento debe agradecerse a la Universidad San Martín de Porres y la Asociación Romanza, que presentan esta inmortal creación de Giacomo Puccini en el marco del 50º aniversario de fundación de dicha casa de estudios.

Los roles principales fueron interpretados por la soprano portuguesa Elisabete Matos como la cruel princesa Turandot, el tenor ruso Sergey Nayda como el príncipe Calaf, la soprano japonesa Miki Mori como la dulce y sacrificada Liu y, el barítono Rubén Amoretti como el rey Timur, padre de Calaf.

El argumento es el siguiente: la ciudad de Pekín está triste porque un decreto real obliga a los pretendientes de la princesa Turandot a pasar una severa prueba para conseguir su mano o morir decapitados. Calaf, un príncipe extranjero se enamora perdidamente y acepta resolver los acertijos, su habilidad le permite salir airoso pero, ante el rechazo de Turandot, este le propone un último enigma, ella debe adivinar el nombre del príncipe, así se librará del matrimonio y tomará su vida como recompensa.

Tenor Sergey Nayda en el papel de Calaf.

La malvada soberana obliga a Liu, la sirvienta enamorada secretamente del príncipe, a confesar el nombre, pero ella se quita la vida antes de traicionar a su señor, este hecho remueve la conciencia y los sentimientos de Turandot. Calaf le confiesa su nombre, ya sin ninguna esperanza de ser correspondido, sin saber que su pasión ha derretido el hielo en el corazón de la princesa. Finalmente Turandot promulga el verdadero nombre del príncipe, ella lo llama amor.

La puesta en escena que acabamos de apreciar en Lima es meritoria, el escenario, la música de la Orquesta Sinfónica Nacional, las voces del Coro Nacional y las coreografías del Ballet Nacional consolidaron la impecable calidad de la presentación.

Ballet Nacional

Los intérpretes estuvieron a la altura, el desempeño de las sopranos fue excepcional, lo agradecimos con interminables aplausos; Elisabete Matos se lució con la fría Turandot pero fue Miki Mori quien se robó al público como una dulce y valiente Liu.

Puccini falleció antes de culminar esta magistral ópera, la última de su vasta obra, pero le imprimió lo necesario para cerrar sus creaciones, las que aún estremecen al público; él como nadie describe la dicha, la locura y la tragedia del amor.

En Turandot, Puccini nos dice que no importa cuanto hagamos para escapar, porque al final, hasta el corazón más frío termina cediendo, rendido ante el amor.