"Corazón" Mis compañeros

Los compañeros de clase de Enrique

Con su modo particular de explicarlo todo, Enrique nos presenta a sus compañeros de clase, entre ellos, a quienes mejor le caen:

Imagen de Peter Biggins lll en Pixabay

Corazón - El muchacho calabrés

Cómo le dieron la bienvenida al alumno nuevo

En este nuevo día de escuela, los compañeros de Enrique le dieron la bienvenida a un niño de la provincia italiana de Calabria, escuchando las recomendaciones de su maestro, los alumnos se portaron gentiles con él. Es así como todos deben recibir a las personas, con amabilidad. Aquí "El muchacho calabrés":

Imagen de Reinhard Thrainer en Pixabay

Corazón - Una desgracia

En este nuevo día de escuela, un accidente conmueve a todo el pueblo, pero también revela un acto de valentía que despierta la admiración de todos.

Imagen de Michal Jarmoluk en Pixabay 

Corazón "Nuestro Maestro"

"Nuestro Maestro"

En esta segunda lectura del libro "Corazón", Enrique presenta a su nuevo maestro y  nos enseña que las personas no son lo que aparentan, así que no debemos juzgarlas sin conocerlas. Así conocemos a un personaje gentil y cariñoso con sus alumnos, que les va a enseñar, no solo a ser buenos estudiantes si no también buenas personas.

"Corazón", Edmundo de Amicis

Este es sin duda uno de los libros más hermosos que se han escrito, considero que es de lectura obligatoria en los colegios; así, cuando ya seas adulto, de alguna manera tendrías que haber sido influenciada o influenciado por las lecciones de vida que Enrique, el protagonista del libro, aprende durante su época escolar.

Yo lo leo siempre y nunca dejo de descubrir algo nuevo, por eso comparto estos audios para quienes prefieren las historias contadas, esta primera entrega es el Primer día de escuela, así se llama el relato, lo subí tal cual lo grabé, sin editar, sin corregir, es un piloto, espero que los siguientes sean mejores.

Bienvenidos al mundo de Corazón.

Imagen de Pexels en Pixabay

CINE

SAFE HAVEN (Un lugar donde refugiarse)
 

Protagonistas, Julianne Hough (Katie) y Josh Duhamel (Alex) en idílico paraje.

¿Cuántas veces la vida nos da otra oportunidad para empezar de nuevo?, ¿cuántas voces nos hablan alrededor y no escuchamos, por estar sumidos en nuestros propios ruidos (problemas)? En Safe Haven, un drama sentimental que no debe pasar desapercibido en la cartelera limeña, los protagonistas se enfrentan con estas interrogantes.

Katie y su misteriosa amiga Jo, interpretada por Cobie Smulders.

 

A menudo, las historias románticas que el cine norteamericano fabrica, tienen mucho en común, pocas veces podemos diferenciar una de otra; con Safe Haven pasa algo diferente, esta película adaptada del libro del mismo nombre, narra la misteriosa huida de una joven mujer y la obsesiva persecución de un policía contrastada con la amistad, cariño y protección que le ofrece un hombre que acaba de enviudar.



Finalmente la protagonista encuentra un verdadero lugar donde refugiarse.



Todos estos elementos se combinan para recrear un relato que tiene igual dosis de romance y suspenso, además de un doble final que quiebra el desenvolvimiento del filme y lo vuelve muy humano.

 

En suma, esta es una de esas películas que deben observarse con poca exigencia pero con mucha atención a los detalles y mensajes.

 

CINE

LINCOLN

Mientras decidía el rumbo de la guerra civil americana y luchaba por la aprobación de una enmienda para abolir la esclavitud, Abraham Lincoln se preguntaba si uno decide nacer, si estamos en el lugar indicado, en la época adecuada, la respuesta que recibe es evidente: definitivamente él estaba exactamente donde debía estar.  Este es uno de los diálogos de Lincoln, película dirigida por Steven Spielberg, que retrata los últimos meses de vida del más representativo mandatario norteamericano.

 

El actor británico Daniel Day Lewis encarna a Abraham Lincoln, lo acompañan en el reparto Sally Field como su esposa y Tommy Lee Jones en el papel del senador Stevens, junto a ellos actúan un grupo de grandes figuras que ofrecen memorables papeles, todos a la altura de esta estupenda película que se muestra como una de las favoritas a los premios Oscar con doce nominaciones.

 

En el filme se esboza la cruda realidad de la guerra entre el Norte y el Sur, que por cuatro años, sumió a Estados Unidos en una marea de muerte, contradicciones y convulsión política.  Precisamente ese oscuro contexto enmarca casi todas las escenas de la película que pasa de un entristecedor gris al vibrante celeste, donde ondean banderas norteamericanas, cuando la aprobación de la 13ra enmienda trae la paz, el triunfo de la justicia y la libertad; definitivamente una excepcional fotografía magistralmente musicalizada por el genial John Williams.

 

Spielberg ha confesado que le tardó cerca de doce años concretar este ambicioso proyecto; lo bueno se hace esperar y Lincoln es una prueba de ello.  La película es importante no solo por su aporte histórico, es una muestra de buen cine que nos deja la sensación de ver el lado real de un personaje que revolucionó la historia, nos permite sentir sus luchas, sus cualidades, sus debilidades y nos deja a merced de lo que algunos se empeñan en evitar, la humana sensibilidad.

 

CINE

RALPH EL DEMOLEDOR, historia de una amistad muy peculiar.

Si hay algo especial sobre la verdadera amistad es que hace que aflore lo mejor de nosotros mismos...si pensamos en nuestros amigos, encontramos que nos unen algunas cosas en común aun siendo diferentes.  En la película animada de Walt Disney, "Ralph el demoledor", descubrimos una amistad así en dos personajes que, aparentemente, no tienen nada en común, salvo que ambos son rechazados y llevan vidas incomprendidas, solitarias.

La historia es peculiar, nos sorprende al sumergirnos en la vida de los protagonistas de videojuegos del arcade (máquinas accionadas por monedas, muy populares antes de la llegada del nintendo).

Precisamente uno de estos personajes, Ralph, demoledor profesional, cansado de ser villano decide demostrar que también puede ser bueno.  Así comienza su aventura paseando de un videojuego a otro, en busca de una acción heroica que lo reivindique; en el camino se encuentra con Vanellope, una dulce niñita que, supuestamente, es una falla del juego de carreras Sugar Rush,  quien necesita ayuda para ganar y volver a su estado normal.

 

Luego de divertidas situaciones en las que se pone a prueba la amistad y tras lidiar con oscuros personajes del mundo del videojuego, Ralph se convierte en el héroe y mejor amigo de Vanellope.

A pesar de continuar siendo un rudo demoledor, se gana el respeto de sus compañeros de juego.

La historia de "Ralph, el demoledor", encierra un bonito mensaje: no olvidar cuales son los sólidos lazos de una verdadera amistad (aunque seamos diferentes y no haya un contacto constante); también nos enseña que las apariencias a veces nos engañan porque, dentro de un grandulón con cara de malo se puede esconder una persona dispuesta a dar mucho amor y, una frágil figura, podría albergar el valor que se necesita para transformar un mundo.

ÓPERA

Un infalible Elixir de Amor

Nemorino escucha, embelesado, a Adina.

El argumento de El elixir del amor, ópera de Gaetano Donizetti, nos atrapa desde el comienzo. Esta comedia que encierra también una tierna historia, por momentos desesperanzadora y a veces alegre, nos cuenta la desventura de Nemorino (Matthew Polenzani) un inocente joven que se enamora de Adina (Anna Netrebko), la hermosa, caprichosa y adinerada mujer que lo desprecia. Para ganar su amor, Nemorino acude al doctor Dulcamara (Ambrogio Maestri) quien le proporciona un elixir que le asegura el amor incondicional de cualquier mujer, pócima que es solo vino. Convencido, Nemorino paga todo lo que tiene por el brebaje, lo toma y espera que su amada le corresponda, aunque ella haya decidido casarse con el sargento Belcore (Mariusz Kwiecien). Al ver que nada sucede Nemorino se enlista en el ejército a cambio de dinero para comprar más elixir.



Belcore, osado conquista a Adina.



Antes de su boda con el militar, Adina descubre el sacrificio de Nemorino, quien dio todo lo que poseía, incluso su libertad, a cambio del poderoso elixir, esta prueba de amor la convence y la anima a expresar el cariño que secretamente ella también siente por Nemorino, finalmente Adina se confiesa y le jura amor eterno, resolviendo, con un feliz desenlace, esta encantadora historia.

Esta obra de Donizetti, posee entrañables momentos musicales que incluye una partitura reconocida por todos los públicos; el comienzo, la hermosa aria de Nemorino Quanto e bella que dedica a Adina, ha sido interpretada innumerables veces, pero es sin duda Una furtiva lágrima la que merece admiración total, esta aria, que fue cantada magníficamente por el tenor Matthew Polenzani mereciéndole un interminable aplauso del público, forma parte del repertorio de los tenores más famosos del mundo, una parte de su letra dice: una furtiva lágrima vi asomar en sus ojos... y con ella renace la esperanza de mi amor, hermosa.



El doctor Dulcamara en la boda de Adina.



Es claro que este elixir no existe (era sólo un delicioso vino) pero, como lo canta Adina el mejor elixir de amor es una mirada, una sonrisa, una caricia…lo es también el sacrificio, inocencia y sinceridad del verdadero amor; pero qué es el amor sin un poco de osadía, por eso el valiente sargento Belcore llama la atención de las mujeres, para él en la guerra como en el amor titubear puede ser un error fatal…estas son algunas de las frases que se cantan en El elixir de amor y que la hacen una de las óperas preferidas de todos los tiempos.

Finalmente el triunfo del amor.



Definitivamente una apertura de lujo para la nueva temporada del Metropolitan Opera House de Nueva York, que apenas empieza e incluye títulos como Otello, Aída y Rigoletto, una delicia musical que, para beneplácito de los amantes de la ópera, transmite desde hace varios años, en directo el UVK de Larcomar, una gran oportunidad para darle oxígeno a nuestros ojos y oídos.

cine

Valiente, una historia con valor

Cuando se es adolescente no se piensa en las consecuencias de las acciones, sólo se actúa siguiendo los impulsos, eso sucede porque se está apenas a la ribera del camino de la vida. De eso puede dar fe Mérida, la intrépida protagonista de Valiente, que desea cambiar su destino porque lo considera injusto, limitante y contrario a su espíritu soñador, libre, aventurero.

Valiente, es la historia de Mérida, una rebelde princesa que se ve obligada a llevar una vida de perfección impuesta por su madre, la estricta reina Elinor, quien, sin tomar en cuenta sus deseos, la prepara para ser como ella, pensando que es lo mejor. Las cosas empeoran cuando llega el momento de comprometer en matrimonio a la princesa, quien se niega, enfrentando a su madre.

Buscando cambiar la forma de pensar de la reina, Mérida consigue un hechizo que, accidentalmente, transforma a su madre en una osa gigante, es entonces que ambas buscan juntas una cura para el maleficio, descubriendo en el camino las cosas que tienen en común y la clave para solucionar sus diferencias: dejar el orgullo de lado y aprender a escuchar.

Es inevitable que veamos retratada una parte de la vida en este simpático dibujo animado que, al saber interpretarlo y no tomarlo sólo como mero entretenimiento, nos revela un mensaje que muchas veces nos puede ayudar en la vida real.

cine

Madagascar 3, una historia animada de humor con una motivadora enseñanza: creer en uno mismo.

Desde su primera entrega, en el 2005, los creadores de Madagascar nos han ofrecido un humor bastante entretenido e inteligente, apto para chicos y grandes. Las peculiares personalidades de sus protagonistas atrapan al espectador y es inevitable sentirse identificado con alguno de ellos.

A diferencia de otras sagas, sus guionistas se las han arreglado para hacer una igual o hasta más divertida que la otra, manteniendo la calidad, las risas y el éxito en la taquilla.

La vanidad de Alex, el león; la vitalidad y espíritu aventurero de Marty, la cebra; la sensualidad y racionalidad de Gloria, la hipopótamo; el temeroso e hipocondríaco Melman, la jirafa; sumados a una criminal pandilla de pingüinos, algunos alocados monos y disparatados lemures, hacen de cada aventura en la pantalla una historia deliciosa para disfrutar, reír a carcajadas y, de paso, reflexionar.

En esta última aventura, Alex, Marty, Gloria y Melman, se encuentran con los animales de un circo destinado al fracaso y les enseñan a volver a creer en sus capacidades, así sortean un sin número de vicisitudes y escapan de la crueldad de una desequilibrada policía de control de animales para volver al zoológico de Nueva York.  Allí descubren lo inesperado, ansían su libertad. Finalmente la encuentran…con sus nuevos amigos del circo. Sumamente recomendable.

cine

Plan perfecto

Ni el amor, ni cualquier otro sentimiento se puede planificar, es algo que fluye natural e inevitablemente. Esta idea se nos puede colar en la cabeza luego de ver el Plan perfecto (Friends with kids).  En esta, poco común historia, una pareja de amigos Julie y Jason, decide engendrar un hijo, sin matrimonio ni compromisos, y, hacer de esa experiencia algo diferente a las rutinarias vidas que conocen, donde las parejas sufren serias transformaciones que terminan con la armonía y la pasión, a la llegada de los hijos.

Todo parece salir bien en su proyecto, hasta que ella descubre que está enamorada del padre de su hijo, que es además su mejor amigo y confidente, sentimiento que no es correspondido porque él se siente atraído por una sexy bailarina que acaba de conocer. A partir de aquí la película da un vuelco y nos revela un nuevo panorama en las relaciones: están las que comienzan, las que se resisten a terminar y las que mueren irremediablemente.

Finalmente, Jason se da cuenta que también ama a Julie, cuando escucha el consejo de quien ha fracasado en el amor: las parejas deben ser buenos amigos y, a pesar de sus diferencias, deben ser compatibles para disfrutar lo bueno y para superar lo malo; quizá mucho más en esto último porque es lo que, tarde o temprano, puede acabar con un gran amor.

Ópera

Ana Bolena

Anna Netrebko como Ana Bolena.

Es muy agradable contar una historia, pero es mucho más maravilloso cantarla. En el año 1830, el compositor italiano Gaetano Donizetti estrenó por primera vez Ana Bolena, ópera en dos actos que narra la desdichada vida de la segunda esposa de Enrique VIII Rey de Inglaterra. El año pasado el Metropolitan Opera House de Nueva York (MET) abrió su temporada 2011-2012 con este drama operístico, teniendo entre sus principales voces a la soprano rusa Anna Netrebko en el papel de Ana Bolena, el barítono Ildar Abdrazakov como Enrique VIII, la mezzosoprano Ekaterina Gubanova interpretó a Jane Seymour y el tenor Stephen Costello como Lord Percy.

En la obra, Donizetti nos sitúa en el último capítulo de la vida de la reina: repudiada por su esposo Enrique VIII por una supuesta infidelidad, traicionada por su leal dama Seymour, quien se convierte en la amante del rey; presa de confusos sentimientos hacia Percy, su primer amor y condenada a muerte. Ana Bolena ha sido motivo de importantes referentes literarios, cinematográficos y teatrales, pero, es con el género de la ópera, con el que el espectador puede revivir el verdadero infortunio de los protagonistas de este interesante episodio de la monarquía inglesa.

Ildar Abdrazakov como Enrique VIII.

La interpretación de Anna Netrebko estuvo soberbia, potente, nos reveló una soberana que linda entre la dureza de su orgullo y la flaqueza de sus sentimientos; quien, a pesar de abandonar por momentos la cordura, se mantuvo firme y prefirió perder la vida para conservar el honor. El tenor Stephen Costello, en el papel de Lord Percy fue también sorprendente, su voz y desenvolvimiento mantienen el tono dramático y desesperado de sus sentimientos burlados. Ambos fueron los más aplaudidos por el público.

La dirección del maestro Marco Armiliato a la cabeza de la orquesta del MET, fue estupenda, la partitura musical se sintió con mucha fuerza y soltura, la escenografía y el vestuario estuvieron espectaculares, con aires de sobriedad y misterio, completando el sentido trágico de la historia. Sin duda, una obra que apasiona por el ímpetu de sus interpretaciones, el ritmo se su drama y su implícita riqueza histórica.

Ópera

Soprano Elisabete Matos, Turandot.

Turandot, el triunfo del amor

Cuando leí en el diario que presentarían Turandot, en vivo, en Lima, tuve que releer varias veces la noticia para darle crédito a lo que veía. Aunque nuestra ciudad se ha convertido en un escenario habitual para la ópera, esta obra, una de las más importantes y hermosas, es tan ambiciosa como exigente, por ello su puesta en escena es un regalo para el público limeño.

Tal acontecimiento debe agradecerse a la Universidad San Martín de Porres y la Asociación Romanza, que presentan esta inmortal creación de Giacomo Puccini en el marco del 50º aniversario de fundación de dicha casa de estudios.

Los roles principales fueron interpretados por la soprano portuguesa Elisabete Matos como la cruel princesa Turandot, el tenor ruso Sergey Nayda como el príncipe Calaf, la soprano japonesa Miki Mori como la dulce y sacrificada Liu y, el barítono Rubén Amoretti como el rey Timur, padre de Calaf.

El argumento es el siguiente: la ciudad de Pekín está triste porque un decreto real obliga a los pretendientes de la princesa Turandot a pasar una severa prueba para conseguir su mano o morir decapitados. Calaf, un príncipe extranjero se enamora perdidamente y acepta resolver los acertijos, su habilidad le permite salir airoso pero, ante el rechazo de Turandot, este le propone un último enigma, ella debe adivinar el nombre del príncipe, así se librará del matrimonio y tomará su vida como recompensa.

Tenor Sergey Nayda en el papel de Calaf.

La malvada soberana obliga a Liu, la sirvienta enamorada secretamente del príncipe, a confesar el nombre, pero ella se quita la vida antes de traicionar a su señor, este hecho remueve la conciencia y los sentimientos de Turandot. Calaf le confiesa su nombre, ya sin ninguna esperanza de ser correspondido, sin saber que su pasión ha derretido el hielo en el corazón de la princesa. Finalmente Turandot promulga el verdadero nombre del príncipe, ella lo llama amor.

La puesta en escena que acabamos de apreciar en Lima es meritoria, el escenario, la música de la Orquesta Sinfónica Nacional, las voces del Coro Nacional y las coreografías del Ballet Nacional consolidaron la impecable calidad de la presentación.

Ballet Nacional

Los intérpretes estuvieron a la altura, el desempeño de las sopranos fue excepcional, lo agradecimos con interminables aplausos; Elisabete Matos se lució con la fría Turandot pero fue Miki Mori quien se robó al público como una dulce y valiente Liu.

Puccini falleció antes de culminar esta magistral ópera, la última de su vasta obra, pero le imprimió lo necesario para cerrar sus creaciones, las que aún estremecen al público; él como nadie describe la dicha, la locura y la tragedia del amor.

En Turandot, Puccini nos dice que no importa cuanto hagamos para escapar, porque al final, hasta el corazón más frío termina cediendo, rendido ante el amor.

cine

La bella y la bestia

Si somos muy soñadores y tenemos que escoger un cuento de Disney como favorito, de seguro que sería este. La bella y la bestia, peculiar historia de amor que encierra una importante enseñanza: la verdadera belleza está siempre en el interior.

Este cuento, además de ser hermoso, es tomado como ejemplo para analizar ciertos comportamientos en las relaciones humanas. De origen europeo, la historia es adaptada por la Disney y llevada al cine por primera vez en el año 1991. Hoy, vuelve a las pantallas en versión 3D, una gran oportunidad para revivir el atípico romance entre una soñadora joven y un despiadado monstruo, quienes nos enseñan el auténtico significado del amor…

…que es encontrar la belleza oculta; transformar, como por arte de magia, un horrible defecto en algo hermoso que sólo ven los ojos del corazón, porque cuando Bella se enamora de la Bestia, no tiene la menor idea de que en realidad, es humano. Ella lo ama porque descubre que, en el fondo de ese disfraz que asusta, vive un verdadero príncipe que sólo el amor puede ver.

La bella y la bestia es el cuento favorito de los soñadores porque posee el misterio y encanto que, casi siempre, rodea al verdadero amor.

Ópera

Don Carlo

Desde su reinauguración, el teatro Municipal ha sido escenario de aclamados eventos operísticos, Don Carlo es el último de ellos. Esta magnífica obra del compositor italiano Giuseppe Verdi, narra una conmovedora historia de amor, llena de sentimientos atrapados y engaños; es también  una obra de contexto político matizada entre la lealtad y la ambición.

El argumento nos habla del amor que siente Don Carlo por Isabel, princesa de Francia, quien corresponde a sus sentimientos con la misma pasión, pero, por razones políticas, contrae matrimonio con el rey Felipe II de España, padre de Don Carlo.  El sufrimiento de Don Carlo, es consolado por su fiel amigo Rodrigo, quien encuentra la muerte como respuesta a su lealtad a ambos soberanos.

Las intrigas políticas entre el rey y el Inquisidor, acentúan el tono dramático de la obra; la sensualidad y descaro de la princesa de Eboli, atraída por Don Carlo y amante de Felipe II, terminan con la venganza que marca el desenlace de la ópera. “Las guerras del amor se libran en el cielo”, es el canto que acompaña la inesperada muerte de Don Carlo, quien es arrastrado a una tumba por el fantasma de su abuelo.

Una puesta en escena, impecable, entrañables interpretaciones de las arias más hermosas que ha dado la ópera italiana. Si la historia en verdad fue conmovedora, lo fueron más las voces; el público aplaudió interminablemente, y, con especial emoción el dúo entre Don Carlo y Rodrigo “Dios, que en el alma infundes (amor, esperanza…libertad)”, uno de los dúos más extraordinarios, un verdadero regalo para los oídos.

Ballet

La Cenicienta

El elenco del Ballet Municipal de Lima, está conformado, en su mayoría, por jóvenes bailarines, pero no por ello poco experimentados. Bajo la batuta de su directora Lucy Telge, ellos presentan hasta tres o cuatro obras al año para deleite de quienes gustan de esta exquisita expresión artística.



Elenco de La Cenicienta.



Su última puesta en escena fue La Cenicienta con música de Serguei Prokofiev, basada en el cuento del mismo nombre. Con un argumento muy conocido por todos, esta obra tiene juguetones y tiernos pasajes que hacen la delicia de niños y adultos, además contó con una correcta escenografía y sencillo pero expresivo vestuario. La coreografía estuvo a cargo del maestro ruso Boris Miagkov quien viene trabajando con el elenco del Ballet Municipal desde hace dos años.

La Cenicienta que vimos en el Teatro Municipal fue un espectáculo de lograda calidad, como ya es característica de todas las puestas en escena del Ballet Municipal. La historia de la joven pobre, pero de noble corazón, que recibe un regalo de su hada madrina y conquista el amor del gallardo príncipe, fue magníficamente representada por los bailarines y nos hizo recordar nuestra época de niñez, cuando empezabamos a conocer el significado del amor.

Al finalizar la presentación, la voz de la directora, Lucy Telge, nos invitó a presenciar la nueva temporada, que debe estar iniciando en el mes de julio, con La Bella Durmiente, este precioso ballet de Peter Ilich Tchaikovsky, que tiene una de las orquestaciones mejor logradas por el afamado compositor ruso. A no perdérsela.

Ópera

La Traviata

“…el amor es rápido y fugitivo.
Es una flor que nace y muere
y del cual no siempre se puede disfrutar.”
                              Violetta en el Brindis.

Tenía muchas expectativas por escuchar a la soprano francesa Natalie Dessay interpretando a Violetta Valery, personaje principal de La Traviata, uno de mis personajes femeninos favoritos de entre todas las óperas, pero su desempeño vocal no fue lo que esperaba, aún así siempre es un deleite escuchar La Traviata.  Esta obra fue transmitida en vivo y en directo en el UVK Larcomar, desde el Metropolitan Opera House de Nueva York, cerrando las transmisiones de la temporada 2011-2012, el pasado 14 de abril.

Verdi compuso La Traviata inspirado en la novela de Dumas, La Dama de las Camelias; la historia, romántica y trágica, narra la desventura de Violetta, una alegre cortesana de vida desenfadada, aquejada de un mal incurable; ella, luchando contra su ímpetu, se enamora y pronto debe renuncia al amor, que era lo único que la mantenía con vida, para salvar de la ruina y la vergüenza a su amado Alfredo Germont (Matthew Polenzani, tenor)

La Traviata es la ópera de Verdi que más veces ha sido interpretada y también una de las más populares, tiene preciosas arias, entrañables coros y la música es excepcional; empezando con el preludio de una orquestación melancólica que introduce al oyente en un ambiente de ambivalencia entre la fastuosidad y la libertad del placer de vivir y disfrutar sin ataduras y, el compromiso del amor como una fuerza incontenible que escapa a la voluntad de los enamorados.

Violetta logra alejar a Alfredo de su vida pero no de su corazón y ese dolor termina por matarla, pero antes de morir, disfruta con brevedad del amor y, agonizante, siente que podría ser feliz, pero esa paz no es más que la cercanía del fin de una vida entera de placer y del breve suspiro del amor.

concierto

Juan Diego Florez, el concierto

Juan Diego cantó hace unas semanas en Lima y su voz aun resuena en los oídos de quienes asistimos a su concierto, con un tono potente y dulce a la vez; este tenor lírico ligero ha logrado impactar en los escenarios operísticos más famosos del mundo causando la admiración de quienes se deleitan con su arte y carisma.

La noche del martes 10 de abril, hubo una gran expectativa por los temas que interpretaría, el público presente tenia sus preferidos, entre ellos yo que me sentí más que complacida al escucharlo entonar Granada, La flor de la canela y la Donna e Mobile, siendo esta última aria de la ópera Rigoletto, una sorpresa que no esperaba, pero que sí deseaba escuchar. La selección de temas criollos, folklóricos y latinoamericanos fue precisa.

Otro talentoso peruano que triunfa en el mundo acompañó a Juan Diego, Marco Zunino, quien estuvo a la altura del tenor; su participación sorprendió, su soltura y calidad vocal impactó, definitivamente un invitado de lujo.

Juan Diego es grande no sólo por el don de su privilegiada voz, su calidad humana al llevar adelante la orquesta “Sinfonía por el Perú” es loable, el acompañamiento musical y las piezas que los jóvenes integrantes de este conjunto nos ofrecieron, bajo la batuta del maestro Espartaco Lavalle, sonaron imponentes, lo que nos demuestra que, el talento, el entusiasmo y las ganas de superación, son la riqueza mayor de estos jóvenes de escasos recursos materiales.

Escuchar este concierto fue una delicia musical como pocas, despedimos a Juan Diego con interminables aplausos cuando repitió para nosotros Ojos Azules y Valicha, los temas más aplaudidos de la noche, que fueron interpretados con pasión y elegancia por un peruano notable y muy orgulloso de serlo, orgullo que supo instalar en los corazones de quienes lo escuchamos en esta grandiosa velada.

Teatro: El Próximo Año a la Misma Hora

El amor, un mismo sentimiento con diferentes historias. Para que exista una historia de amor, basta con dos personas enamoradas y alguna circunstancia que impida que ese amor se viva a plenitud. En El próximo año a la misma hora, la obra de teatro dirigida por Oswaldo Cattone y protagonizada por Gianella Neyra y Diego Bertie, los personajes se ven envueltos en un súbito arrebato de pasión que, sin ellos aceptarlo, se convierte en un fuerte lazo de amor que los une durante más de veinte años.

George y Doris se conocen un día y se sienten atraídos, pasan una noche juntos y acuerdan verse todos los años bajo las mismas circunstancias; ellos encuentran en los breves momentos que se brindaban, un escape para sus vidas rutinarias, en sus diálogos el espectador puede adivinar la carencia de algo importante, aceptan sus realidades, ambos tenían esposos e hijos y los amaban, pero había una complicidad que compartían que los hacía sentirse amados, felices, vivos…

 

El próximo año a la misma hora es como muchas historias de amor imposible, que se vive a la distancia, en silencio, que llena y deja un gran vacío a la vez en cada separación, pero se siente en el alma y en la piel, como la cosa más cercana y real de nuestras vidas…sin duda unos de los tantos misterios de ese sentimiento llamado amor.